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Camera Lúcida

02/04/2011 | Enlace permanente | 0 Comentarios | Lecturas (3,212)

La edición 26 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, recién concluida, deja numerosos asuntos para el comentario y la memoria. No todos son positivos, tampoco son todos negativos, y aunque hay más de un “prietito” en el arroz y la luz salió con Patricio Guzmán, tampoco se puede hablar de una edición gris. Veamos, pues, lo que nos dejó el Festival que se nos fue.

            Para empezar, me parece pertinente anotar lo relativo al cambio de sede. Creo que en términos generales el paso a la Expo fue afortunado, pues ahí se pudo convivir más y mejor con la gente que va a presentar sus películas. Con las proyecciones en la Sala Diana Bracho, donde se llevó a cabo la mayor parte de las funciones para prensa, pasa algo diferente. Si bien es cierto que la calidad de la imagen fue buena, era un inconveniente para no pocos espectadores la entrada de los que llegaban tarde, pues los ingresos, ubicados más o menos a la mitad y separados del exterior por una puerta y una cortina, a menudo dejaban entrar la luz. El sonido era bastante deficiente: entre que el nivel no era el óptimo y penetraban cualquier cantidad de ruidos (sobre todo los que venían de la sala de las conferencias de prensa, que estaba ahí nomás, al ladito), era relativamente fácil distraerse.

            Las proyecciones en Cinemark tenían como primer inconveniente la ubicación de las salas. El...

23/03/2011 | Enlace permanente | 0 Comentarios | Lecturas (2,999)

A partir del 25 de marzo y hasta el 1 de abril se llevará a cabo la edición 26 del Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Ahora, luego de años de concentrar sus actividades en un céntrico centro comercial, se nos vuelve underground, pues el grueso de las exhibiciones tendrá lugar en el complejo de salas que se ubica bajo tierra, en la plaza Milenium.

             Lejanos parecen ya los tiempos de la Muestra de Cine Mexicano, que consiguió que el público tapatío volviera a ver su cine sin tener que avergonzarse por ello. Lejanos, los tiempos en que los largometrajes nacionales de ficción constituían el pretexto para hacer fila a la entrada de la sala del Cabañas, del Cinematógrafo y luego del Cineforo. Hoy día, el Festival ya no se hace presente en la mayoría de esas salas (algunas ya ni existen), y en dicha sección se concentra lo que menos llama la atención.

Este año habrá que conceder la duda, pues nueve de las 14 cintas que pelean por el Mayahuel son óperas primas. Con suerte y más de alguna de ellas resulta una sorpresa (positiva, para variar). En particular llaman la atención dos películas, ambas dirigidas por mujeres: El premio (2011) y Asalto al cine (2010). La primera, escrita y dirigida por Paula Markovitch (coguionista de Temporada de patos y Lake Tahoe de Fernando Eimbcke), es hasta cierto...

10/03/2011 | Enlace permanente | 0 Comentarios | Lecturas (1,799)

Llevaba el número 7 en la espalda; sus goles (virtuosos y no accidentales) y su personalidad (recia, molesta, irreverente, incorrecta: él no rezaba) lo convirtieron en un referente verdadero del Manchester United; para la gente era y es más que un ídolo, y por ello le siguen prodigando admiración y respeto... y a él se refieren como “El rey”. El francés Eric Cantona era y es para los seguidores del equipo rojo de Manchester hasta un confidente. Al menos lo es para Eric Bishop (Steve Evets), un cartero que, como hacía Allan (Woody Allen) con Humphrey Bogart en Sueños de un seductor (Play It Again, Sam, 1972), lo convoca constantemente para dialogar con él sus problemas cotidianos, los que le acarrea el hacerse cargo de sus dos hijastros adolescentes y volver a entrar en contacto con su primera esposa. Su vida, de por sí azarosa, corre peligro cuando uno de aquéllos se relaciona con un mafioso local.

Buscando a Eric (Looking for Eric, 2009) es la penúltima entrega del inglés Ken Loach, quien para no variar sigue los contratiempos de un héroe de la clase trabajadora, que no tiene superpoderes pero sí mucho ánimo y fuerza de voluntad. Para variar, el humor es...

04/03/2011 | Enlace permanente | 0 Comentarios | Lecturas (1,819)

Esta semana ingresa a la cartelera comercial El listón blanco (Das weiße Band - Eine deutsche Kindergeschichte, 2009), la más reciente entrega de Michael Haneke. El estreno es notable por más de una razón: porque se trata de una obra maestra (otra) del genial alemán y porque las películas que han obtenido la Palma de Oro en Cannes, como es el caso, muy rara vez llegan a los grandes complejos de las minisalas (por lo general su destino está en la Muestra Internacional de la Cineteca).

Haneke es una especie de espeleólogo al que gusta explorar las profundas cavidades del humano comportamiento. Su filmografía es habitada por una búsqueda constante del origen: de la violencia, del resquebrajamiento de las relaciones humanas, de la desconfianza. En El listón blanco registra una serie de eventos desafortunados que se presentan en una comunidad del norte de Alemania y que inician en julio de 1913: inesperadamente el médico sufre un accidente en su caballo, ocasionado por un alambre que alguien colocó; el hijo del Barón (quien emplea a la mitad de la gente) es golpeado brutalmente; la mujer de un granjero muere en condiciones sospechosas.

El listón blanco al que alude el título es utilizado por el pastor protestante de la comunidad para que sus hijos recuerden la inocencia y la pureza, y se...

24/02/2011 | Enlace permanente | 0 Comentarios | Lecturas (2,412)

 Hace algunos días inicié, con un grupo de amigos y amigas, un taller de documental. El primer ejercicio que llevamos a cabo consistió en registrar a lo largo de un minuto y con la cámara fija, “parcelas” de realidad. Al estilo de los Lumière y como el hombre de la cámara de El hombre de la cámara (Chelovek s kino-apparatom, 1929) de Dziga Vertov, salimos a las calles con los objetivos de nuestras cámaras por delante y con el objetivo de grabar estampas que de alguna u otra forma hablen de Guadalajara. Los resultados han sido sorprendentes, pero aún más los procesos.

         Hace mucho tiempo que yo no salía a la calle “armado” con una cámara, y ya había olvidado la maravilla de emplazarse y con ella asumir una actitud contemplativa. Llevar una cámara supone un cambio de actitud sustancial en la forma de vivir el espacio y la gente, lo que se ve y con los que se convive. Apenas uno tiene la paciencia de colocar la cámara sobre el tripié, establecer un encuadre, ajustar foco y exposición, y es cuestión de oprimir el botón de grabar para que la indiferencia del citadino apurado quede a un lado y frente al lente desfilen las maravillas. Constatar esto no deja de ser un lugar común, pero es grato experimentarlo.

         El escritor Julio...

19/02/2011 | Enlace permanente | 0 Comentarios | Lecturas (1,654)

Las películas más recientes de Woody Allen parten de una premisa, que a menudo puede ubicarse en los terrenos de la moral, y que la historia desarrolla y lleva a sus últimas consecuencias: los argumentos del tema determinan, así, el rumbo que ha de seguir el argumento cinematográfico. Cada nueva entrega se inscribe en un corpus que tiene como núcleo los comportamientos que Allen observa en la sociedad, pero sobre todo los que le atañen personalmente: atormentado por el sinsentido de la vida, para Woody el cine es un sucedáneo a modo del diván, es una herramienta artística desde la que asume una perspectiva filosófica. Así puede constatarse en Conocerás al hombre de tus sueños (You Will Meet a Tall Dark Stranger, 2010), su más reciente entrega.

          Conocerás... registra las vicisitudes que viven dos parejas. Una de ellas, la que forman Helena (Gemma Jones) y Alfie (Anthony Hopkins) vislumbra la senectud; la otra, conformada por su hija Sally (Naomi Watts) y Roy (Josh Brolin) se ubica en la madurez. El asunto empieza cuando Alfie decide abandonar a su esposa y experimentar cosas nuevas. Sally y Roy, por su parte, encaran problemas económicos y, mientras ella quiere tener hijos, él busca refrendar el éxito que tuvo con su primera novela. Helena...

10/02/2011 | Enlace permanente | 3 Comentarios | Lecturas (3,222)

A lo largo del año anterior aparecieron en DVD, con doblaje al español y al ritmo de uno por mes, todos los largometrajes dirigidos por el genio de la animación japonesa, Hayao Miyazaki. Ahora comienzan a aparecer otros títulos de Ghibli, el estudio encabezado por el nipón. El primero de ellos es Susurros del corazón (Mimi wo sumaseba, 1995), dirigido por Yoshifumi Kondō.

            Kondō, que participó como animador o director de animación en proyectos del estudio, estaba llamado a ocupar un sitio importante como realizador y a convertirse en el jefe de Ghibli. Pero a principios de 1998 un aneurisma, atribuido al exceso de trabajo, acabó con su vida. Susurros del corazón es, por eso, su primer y único largometraje.

            A partir de un guión de Miyazaki que se inspira en un cómic de Aoi Hîragi, Kondō da cuenta del verano de Shizuku, una adolescente que se apresta a dedicar a la lectura sus vacaciones veraniegas. Pronto cae en la cuenta de que algunos de los libros que lee han sido retirados de la biblioteca por la misma persona. Y cuando descubre de quién se trata, un adolescente de su misma edad llamado Amasawa, la primera impresión es desagradable. Pero con el paso de los días...

26/11/2010 | Enlace permanente | 0 Comentarios | Lecturas (3,822)

Ocasionalmente aparecen en la cartelera comercial propuestas que rompen con los estándares genéricos y que además de ser un gozoso espectáculo entregan apreciables dosis de sustancia, para deleite del espectador y del crítico. Es el caso de Scott Pilgrim vs. los ex de la chica de sus sueños (Scott Pilgrim vs. the World, 2010), la más reciente entrega del británico Edgar Wright, quien se había ejercitado con éxito en la parodia de géneros que a menudo resultan involuntariamente hilarantes: de zombis, con Shaun of the Dead (2004), y policial, con Súper policías (Hot Fuzz, 2007).

Las aventuras de Scott Pilgrim se inspiran en la serie de novelas gráficas de Bryan Lee O’Maley y siguen los traspiés del personaje epónimo (Michael Cera), veinteañero músico diletante que comienza a superar, luego de un año, el que su novia lo haya cambiado por otro bajista. Y mientras sale con una chica china menor de edad, aparece Ramona (Mary Elizabeth Winstead)… en sus sueños. Pero luego aparece en una fiesta, en la biblioteca. Y él persigue a la chica de sus sueños, que resulta ser una pesadilla, pues para andar con ella debe acabar con los siete ex de la voluble princesita...

24/11/2010 | Enlace permanente | 0 Comentarios | Lecturas (1,674)

Tal vez el mayor halago que un realizador puede hacer a un cinefotógrafo es convocarlo en más de una ocasión. No necesariamente establecer una especie de amasiato (Rafael Corkidi, colaborador de cabecera de Alejandro Jodorowsky, decía algo así como que el fotógrafo tenía que ir a la cama con el realizador, aseveración que, quiero creer, hacía metafóricamente), si bien es cierto que ha habido largas complicidades y son impensables, por ejemplo, Bergman sin Nykvist, Fassbinder sin Ballhaus, El Indio sin Figueroa. El cinefotógrafo es el responsable creativo y técnico de la imagen; valga esta perogrullada para ilustrar cómo puede convertirse en (y en la práctica es) los ojos del cineasta (de ahí la cercanía a la que aludía Corkidi, creo).

De los cinefotógrafos mexicanos que han emigrado, Rodrigo Prieto es el que ofrece mejores cuentas en esto de trabajar más de una vez con el mismo cineasta. No sólo es responsable de la luz en todos los largometrajes de Alejandro González Iñárritu, sino que...

11/11/2010 | Enlace permanente | 0 Comentarios | Lecturas (1,855)

Con Biutiful (2010), Alejandro González Iñárritu empieza la vida sin Guillermo Arriaga. El divorcio de realizador y guionista abrió la puerta a la curiosidad (cercana al morbo, no está de más puntualizar) y ésta se convirtió en uno de los ingredientes que obligan a mirar con (¿mayor?) atención la cinta de marras: ¿qué cuentas habrá de dar el cineasta con una historia ajena a la pluma de su otrora colaborador habitual? (Más o menos el mismo morbo, pero al revés, que generó Fuego, el primer largo de Arriaga como realizador).

González Iñárritu, autor de la historia y coautor del guión, parte de un pretexto que está lejos de ser original y deja ver su obsesiva voluntad porque el resto lo sea. En marcación personal por las calles de Barcelona sigue a Uxbal (Javier Bardem), quien se entera que padece un mal terminal y se hace a la idea de que su fin está más cerca de lo que pensaba (si es que lo pensaba). Entonces el susodicho se da a la tarea de redimir los males a los que contribuyó; y si llenó algunos calcetines con billetes mal habidos, producto de una mezquina labor intermediaria entre la policía (tan corrupta allá como acá) e inmigrantes negros y amarillos, ahora se empeña en hacer menos ardua la inhumana estancia de los últimos (que en el primer mundo nunca serán los primeros, a menos que pateen balones con eficacia). No son menores sus empeños con su hija y su hijo (...

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